Если бы супергерои научились хотя бы царапаться, падая на асфальт из стратосферы, если бы их головы не были абсолютно невосприимчивы к бетону и они хотя бы иногда считали нужным соблюдать элементарные законы механики, у меня было бы к ним гораздо больше сочувствия. Но почему-то когда в супергероя ударяет пуля он хотя бы отшатывается, а когда в него примерно с той же скоростью ударяет планета Земля, он не придаёт этому никакого значения. Действительно, фигня какая.

Это из серии "хочется придраться", конечно. В остальном фильм оставил впечатление яркого и достойного развлекалова, несколько более взрослого, чем "Трансформеры", но с точки зрения техники, режиссуры и актёрских работ сделанного на порядок лучше. А уж благая идея о том, что антиамериканский и прочий мировой терроризм процветает (и снабжается оружием) именно благодаря цинизму американских же корпораций, должна быть зрителю много ближе, чем бодание каких-то десептиконов с какими-то автоботами из-за какого-то там их кубического дао.

Я сознаю неуместность своих претензий - комикс есть комикс, законы жанра, понимаю; но если вы в основу сюжета кладёте чертовски болезненную и современную тему (а Афганистан, Иран, мировой терроризм и его упоительное и неостановимое финансирование - темы безусловно болезненные для всякого вменяемого человека), то решение этих проблем через приостановку действия законов Ньютона выглядит мелким бесстыдством.

А так - прикольное и весёлое кино, рекомендую.

Tags: отзыв, фильм

По-моему, у Ричарда Келли просто крыша поехала. Феноменальная высокобюджетная любительщина.

Tags: отзыв, фильм

Не видя фильма, я как-то предложил перевести его название как "Кабыздох". Теперь я его посмотрел и своё тогдашнее предложение отзываю. Наши прокатчики назвали фильм "Зомби по имени Фидо", что тоже не фонтан, но неожиданно ближе к теме.

Итак, условные 50-е годы. В Землю втыкается некий поток космических частиц и мёртвые встают из могил. Начинается Зомбическая Война, которая заканчивается тем, что города отгораживаются от Диких Земель непреодолимыми для зомбяков оградами. Одновременно компания ZombCon, глава которой подчёркнуто похож на любимого нашего Джорджа Ромеро, изобретает зомби-ошейник, который подавляет страсть бывших покойников к поеданию покойников будущих. И зомбей теперь можно приспособить к исполнению всякой грязной работы и даже держать в качестве прислуги. Ну и в некоторых других качествах тоже.

Это отличная нонконформистская сатира, братцы. Я смотрел и ржал почти без остановки. Совершенно неожиданный такой зацепон на затоптанные масскультной пошлостью "семейные ценности", внезапно оптимистичный и одновременно поразительно кощунственный (это я говорю с одобрением, если кто не понял). Досталось всем практически социальным институтам. Больше всего, конечно, досталось мещанскому гламуру во всех видах. И если какой-то кадр не пародирует знаменитый эпизод из популярных телесериалов или комедий в стилистике 50-х, то уж следующий кадр - точно пародирует. А скелеты всех "Лэсси" просто-напросто гавкают в гробах. По уровню перетряса темы фильм напоминает "Плезантвилль", но от всяких политкорректностей он отпихивается куда энергичней. Смотреть обязательно - разве что вы в принципе не переносите зомбей. Но именно с этим фильмом к вам приходит шанс научиться их переносить со здоровым детским смехом.

Практически этот фильм ставит знак равенства между мещанской пошлостью и смертью. Отец семейства одержим идеей "правильных" похорон настолько, что в ответ на сообщение жены "Милый, я беременна" совершенно искренне отвечает, "Дорогая, но моя зарплата не позволит оплатить ещё один похоронный сертификат". И, конечно, блистательная ситуационная адаптация похоронного ритуала: "Из праха ты вышел, и прахом стал, из праха НЕ восстанешь".

Само собой, самый популярный в этой среде называется не "Life", а "Death", и в детской висят весёленькие занавески с нарисованными живыми мертвецами. После этого как-то совершенно в порядке вещей воспринимается то, что один из соседей держит дома молоденькую зомби в чирлидерском костюмчике и называет её (дети не слышат?) "Tammy"...

А финальные титры вы читали?

"Any similarity to actual persons - living, dead or undead - is purely coincidental."

Или:

"No zombies were hurt in the making of this motion picture."

Не скажу, что "Fido" полный шедевр, но фильм более чем достойный. Юмор в нём совсем иного свойства, чем в "Shaun of the Dead", так что сравнивать их даже как-то не тянет, но в целом ничуть не менее достойная работа. Рекомендую.

Tags: отзыв, фильм

Майкл Бэй - радостное незамутнённое кинодитё. В фильмах следует бегать, прыгать, нестись сломя голову, гоняться за всеми, пиф-паф, а главное - разваливаться на кусочки и потом собираться обратно, чтобы не поставили в угол. Щенячья радость.

И, конечно, машинки.

Зачем ему Дримворкс поручал "Остров" - не представляю. Там же смысл какой-никакой был в сценарии заложен. А здесь - тема (игрушечки!) нашла режиссёра. Ну, и приколов по фильму наприкалывали, конечно.

Tags: отзыв, фильм

- Значит, смысл жизни по-твоему в том, что дерьмо неистребимо? Так вот: в этом городе больше не будет дерьма.

- Вот дерьмо...

Тарантино хлопнул по рукам с Такаси Миике и вернул спагетти-вестерн на его историческую родину - в Японию. Спагетти превратились в сукияки, ганслингеры - в диковатую смесь ронинов, индейцев и дикозападных стрелков. Одинокий Герой остался тем же самым, но техника шагнула вперёд и теперь простой прыжок из окна на скачущего коня можно сделать абсолютным шедевром безжалостной постмодернистской издёвки. При этом фильм местами даже нуден, хотя как такого эффекта можно добиться с такой отвязной темой - не понимаю.

Не вижу, почему бы нашим киношникам не подхватить почин и не снять расстегай-вестерн про Одинокого Пограничника, который спасает глубоко патриархальную Таёжную Электростанцию от нашествия конных бандитов в тельняшках, будённовках и с "калашами". Вторая банда, конечно, должна выглядеть иначе - дельтапланы, лётные шлемы времён первых "фарманов" и поношенные эсэсовские мундиры. Бомбить будут, натурально, запальными бомбами времён Крымской войны.

Кассовые рекорды падут, помяните моё слово.

Tags: отзыв, фильм

Когда-то попался мне этот фильм по телику - и не сначала. Сейчас нашёл и посмотрел - с толком, со вкусом и с выкриками "хей-хоп".

Джин Уалдер играет добродушного книжного редактора, который отправляется в деловую поездку из Лос-Анджелеса в Чикаго на поезде "Серебряная стрела". В дороге он закручивает бурный роман с дамой из соседнего купе и тут же оказывается втянут в непонятные для него разборки с убийствами и историческими артефактами (письмами Рембрандта, хотя на их месте могли быть хоть пресс-папье Рамзеса второго - разницы не было бы никакой). Редактора выкидывают из поезда, после чего он теряет былое добродушие, восхитительно догоняет состав и требует у своих обидчиков объяснений. Объяснения даны, но не вполне удовлетворительные, после чего герой снова не по своей воле сходит с поезда. Следующее его возвращение на "Серебряную стрелу" (не последнее), уморительные попытки привлечь внимание полиции, принятие в напарники профессионального вора (Ричард Прайор, кстати) и огневой финал описывать не буду - смотрите сами.

Если бы это снимал Хичкок (сюжет вполне в его любимом ключе), в фильме не было бы Уайлдера и было больше стиля; но Артур Хиллер тоже справился неплохо. Уайлдер блистателен (хотя к финалу начинает слишком уж пережимать фильм в комедию), сюжет богат комическими и триллерными поворотами. Главного молотилу на службе злодея играет великан Ричард Кил, которого все любители "бондианы" знают под именем "Челюсть" (но тут случай обратный: "бондовские" фильмы Кила появились позже "Стрелы").

Конечно, это развлекуха, но развлекуха честная и без многозначительного натягивания морды на лицо. От подобных её фильмов "Стрела" отличается дивным Уайлдером и каким-то особенным ритмом - не быстрым, но и без затянутостей; в ней нет нарочитой скорости, и даже "Стрела" идёт по рельсам в неспешном темпе середины 1970-х.

Рекомендую незажравшимся киноманам для вечернего расслабона.

Tags: отзыв, фильм

Скачал из archive.org "Знак Зорро" с Фэйрбэнксом и не посмотрел, а - насладился. Никогда этого слова не употреблял, а тут вот захотелось. Никаких попыток анализа - чистое удовольствие. Фэйрбэнкс в этом фильме просто умопомрачителен. Слияние с образом абсолютное. Гений обаяния и энергии. Удивительно, но и "сонную муху" Дона Диего он тоже играет блестяще - не пережимая в неправдоподобный гротеск (куда свалился, например, в этой роли Ален Делон) и не фальшивя. Ну, какие-то условности пантомимы немого кино никуда не выкинешь, но в остальном - безупречно. Я поражён. По "Багдадскому вору", например, и не скажешь, что этот человек вообще умеет играть, а не только двигаться. А тут... А какую этот стервец демонстрирует спортивную подготовку! Как он с девицей на руках по заборам прыгает!

"Благородный дон поражён в пятку, он должен полежать в кустах" (типа © _boxa_).

Tags: немое кино, отзыв, фильм

Позже всех посмотрел, кажется - с завтрашнего дня стартует "Золотой компас", "Мгла" из кинотеатров уйдёт и я её на большом экране уже не увижу. Смириться с этим я не мог - Дарабонта я для этого слишком уважаю. Поэтому скрипнул зубами, отбросил всё нависшее и двинул в кино.

Фильм вышел чертовски религиозным - что бы там ни трындела миссис Кармоди (Марсиа Гэй Харден сыграла её выше всяких похвал, и даже ещё выше) и как бы её ни ненавидел зритель (а зритель её ненавидел откровенно, смачно и со вкусом, что не может не огорчать меня как этика-идеалиста, но не может и не радовать как этика-практика). Фильм всё-таки по большому счёту именно о Боге, или о том, что Его заменяет нам, атеистам - о нравственном законе.

Жизнь не устаёт убеждать, что ради торжества добра (гуманизма, справедливости, мира во всём мире) можно временами придушить своё этическое чувство и совершить пару-тройку деяний, плохо сочетающихся с идеями Нагорной проповеди. Ну, что ж делать, если наша высокоморальная Высшая Цель оправдывает, ага, такие вот низкоморальные средства... Не закрывая глаза на то, что реальность (некоторые верующие люди сказали бы - Бог) действительно частенько заставляет нас выбирать одно из двух, трёх или восемнадцати зол, я всё-таки не думаю, что следует облегчать ей (Ему) задачу и выбирать безусловное зло даже тогда, когда выбор не стал ещё категорически неизбежен.

Придуманная Дарабонтом концовка, отсутствовавшая в повести Кинга, вытягивает эту идею с поразительной ясностью и наглядностью, делая фильм чем-то вроде мощной и глубоко врубающейся в душу проповеди - впрочем, назвать эту проповедь назидательной у меня язык не поворачивается, потому что назидательности там не больше, чем в протоколе вскрытия.

Но - это о содержании; а теперь несколько слов о форме.

Меня неприятно удивил выбор Томаса Джейна на главную роль - это вполне профессиональное дерево может довольно убедительно сыграть что-нибудь героическое, но приглашать его на роль, где некоторые эпизоды требуют раскрыть глубочайшее человеческое переживание - это была действительно "большая ошибка" (© Джек Слэйтер). Даже если предположить, что режиссёру понадобился на центральную роль актёр, мало отличающийся от типажа "средненький американец", трудно поверить, что для Дарабонта этот "средний американец" так же неинтересен эмоционально, каким он получился у Джейна. Финал меня в этом мнении укрепил окончательно - по части актёрской игры финал провален полностью. Тот самый случай, когда все эмоции изображаются открыванием рта: чем глубже эмоции, тем шире раззевается пасть, аж до тех пор, пока челюсть не отвалится или пока изображаемый зевок не перейдёт в реальный. Это тем более удивительно, что на ролях второго плана в фильме работали отличные актёры - неожиданный и органичный Тоби Джонс (Олли), фактурный Уильям Сэдлер (Джим), живая Лори Холден (Аманда)... И в центре этого ансамбля - Томас "Здравствуй-Дерево" Джейн. Не понимаю!

Все остальные претензии, по сути, не к недостаткам фильма, а, скорее, к недочётам, когда режиссёр ради эффекта пренебрегает заданными им самим правилами игры. Но если это отступление не "судьбоносное", то и фиг с ним - я, например, готов поверить, что собачий корм в этот провинциальный супермаркет завозят на год вперёд и этим запасом действительно можно завалить магазин по всему периметру - это никак не влияет на смысл фильма. Этим можно было бы озабочиваться, если бы Джейн единолично не отгибал фильм на уровень попсы. Но - увы.

Правда, есть у меня подозрение, что попсовости много способствовала озвучка - как-то не впечатлил меня дубляж совсем. Посмотрю в оригинале, чтобы проверить впечатление. Но вот буду ли брать в коллекцию? Сомневаюсь. Ни разу не "Зелёная миля", далеко не "Побег из Шоушенка"...

Tags: frank darabont, stephen king, отзыв, фильм

Внезапно (ах, ах) обнаружил написанную 10 лет назад рецензию на "Бакенбарды" Юрия Мамина. Последний абзац, правда, надо бы переписать, ибо отнастрадамил я тогда изрядно пальцем мимо зенита, но в остальном - живее всех живых.

Пррррего.

---

Девяностый год. Расцвет перестройки. Все, что можно было разоблачить, уже разоблачено, номенклатурные паразиты судорожно досасывают из страны то, что не успели высосать раньше. И на смену им идет новая волна "тех, кто знает, как надо". Они молоды, напористы, уверены в себе и своей правоте. Хуже того - многие им верят. Временами люди верят в такое, что просто диву даешься...
А в это фантастическое время на экраны страны выходит - и одновременно не выходит - фантастическая комедия Юрия Мамина "Бакенбарды".
В широком прокате фильм, насколько я помню те годы, так и не появился. А жаль. Именно тогда - и, пожалуй, только тогда - подобные фильмы были уместны. Социальный гротеск обращается повседневной банальностью, если сбывается, или становтся пустым хохмачеством, если, как говорится, пронесет. Так или иначе, но, как ни крути, долго социальный гротеск не живет (ну кто сейчас читает роман "Москва 2042"?).
На момент создания фильма его главная идея была еще очень свежа. С трудом верилось в то, что фашизм можно построить на любой - даже самой культурной и нравственной - "платформе". Ну ладно - национализм. Ну ладно - коммунизм. Но - фашизм, построенный на поэзии? Фашизм, построенный на цитатах из Пушкина!? Это как?!
А вот так. Трость со стальным набалдашником. Ровный строй молодых людей в цилиндрах и с бакенбардами. Жутковатая декламация "Явас-любил-чегожеболе! Чтоя-еще-могусказать!" под мерный строевой шаг. Схватка с конкурентами-"лермонтовцами"... Вперед, только вперед! Культура победит мракобесие! Под знаменем великого Пушкина мы приведем страну к процветанию! Антипушкинская накипь должна быть вычищена из нашей жизни! И ради этого мы пойдем на все!..
Сейчас поэзократия уже не выглядит чем-то особенно оригинальным. Жизнь давно научила нас (хотя и не всех, конечно) обращать внимание прежде всего не на форму, а на содержание. При словах "все средства хороши" мы поворачиваемся и уходим. И даже присловие "во имя культуры", даже манифест, написанный "онегинской строфой", нас не удержат. Плавали, знаем.
Юрий Мамин, конечно, молодец. Был. В 1990 году. Но год тот славный минул, и подвиги, свершенные тогда, почти забыты. А скоро будут забыты совсем. Как мне кажется, "Бакенбарды" уже сейчас достойны только беглого упоминания - и только в качестве проходного фильма, некогда снятого режиссером, которого долго еще будут помнить за "Фонтан" и "Окно в Париж"...

Tags: отзыв, фильм

Если человек строит гору, он должен понимать, что где-то в связи с этим строительством возникает яма. Или несколько ям, суммарная мощность которых примерно компенсирует внушительность возводимой горы. Опытный горостроитель должен насчёт этого обстоятельства что-то подозревать, мне кажется. А совсем опытный учитывать его ещё на уровне проекта.

Роберта Земекиса хочется считать опытным постановщиком и продюсером: легионы "восьмидесятников" по гроб жизни обязаны ему за фильмы цикла "Назад в будущее" и за мастерскую подставу Кролика Роджера. Его же "Форрест Гамп" заслуженно занимает отдельное и совершенно особое место, никому более не предлагаемое. Среди других его успехов я лично выделяю "Контакт", в котором Земекису удалось не опошлить отличный миовоззренческий роман Карла Сагана...

Но потом у Земекиса начался период увлечения цифером, результатом коего увлечения стал в меру забавный и в меру безжизненный "Полярный экспресс". Будучи человеком умным и талантливым, Земекис не мог не осознать, что глубина ям, которые он выкопал у себя под ногами, строя эту гору, опасно сравнялась с высотой полученной горы. Будучи человеком практичным, он нашёл способ утилизировать полученное знание в следующей постановке. К добру ли?

"Беовульф" демонстрирует новую высоту, достигнутую цифером, и так же наглядно подтверждает, что ямы непобедимы. Приближается ли цифровая модель к "живому" актёру? Да. Возможен ли в этом направлении дальнейший прогресс? Несомненно. Вопрос только в том, нафига он нужен. Для меня вовсе не очевидно, что необходимо было обвешивать датчиками Хопкинса и Малковича, чтобы зациферить их пластику и мимику и на материале этих записей воспроизвести в фильме виртуальные модели с лицами актёров вместо самих актёров. Возможно, это дешевле (сомневаюсь), возможно, это технологичнее (флаг в руки), однако то, что результат не выглядит вполне естественным, для меня несомненно. Я понимаю, что цифровые модели необходимы, если персонаж должен разрываться на куски или на лету колбаситься с драконом, но неужели эти модели непременно нужны для имитации актёрского исполнения? Скажем, виртуальный персонаж Малковича не делает в кадре ничего сверхчеловеческого, чего не мог бы сделать перед камерой сам Малкович... Хуже того: в фильме "модельные" персонажи рядом с "немодельными" (менее тщательно проработанными) выглядят примерно так же, как выглядел бы трёхмерный Шрек в плоском мире "Тома и Джерри". И тут уже не важно, имеет место недоработка одних моделей или чрезмерная сложность других - органичность и единство так или иначе потеряны. Девицы в "Беовульфе" неприятно напоминают мимикой и пластикой принцесс из Шрека, которых, помнится, создатели фильма намеренно делали более условными, чтобы они не "выпадали" из общей эстетики картины; Земекис попытался решить обратную задачу и явно и обидно на этом подорвался. Не вызывают недоумения только постаревшая Вилтоу (которая "в молодости" выглядела вылитой мамашей Фионы из "Шрека 2", просто до смешного) и фанатично оцифрованная Анджелина Джоли. Остальные попавшие в кадр цифровые дамы цифровым мужикам откровенно проигрывали - и это при том, что и мужики-то в большинстве тоже были далеко не фонтан...

О половых вопросах, кстати. Совершенно не понимаю, почему полностью обнажённая цифровая Анджелина Джоли допускается к показу в фильме рейтинга pg-13 во всех ракурсах, а полностью обнажённый цифровой Беовульф - только с загороженным мужским хозяйством. Ухищрения постановщиков в этой части выглядят комично даже на фоне аналогичного пародийно-скабрезного эпизода из "Остина Пауэрса". Если учесть, что мужская полная обнажёнка уже давно не является сенсацией даже на театральной сцене, трусость Земекиса выглядит почти оскорбительной - при том, повторюсь, что полностью раздеть цифровую модель Анджелины Джоли его нисколько не затруднило. Этот односторонний и лично для меня труднообъяснимый пуританизм даже заставил нас с Лёшей Пасечником предположить, что для обсчёта параметров полового снаряжения Беовульфа Земекису элементарно не хватило вычислительных мощностей (вероятно, это было "что-то особенного", особенно в варианте трёхмерной проекции).

За неимением оной тёхмерки (смотрели мы в кинотеатре, естественно, "плоскую" версию) практически все рассчитанные на 3d-проекцию выкрутасы выглядели местами туповато (уклонение от деревьев в полёте), а местами просто как ошибки постановки (копьё, хамски вставленное практически в объектив). Один момент (со шпилем) вообще показался мне категорически неуместным, потому что пришёлся на эпизод до крайности драматический, а рассчитан был на откровенно дураковатое гы-гы аудитории.

Но - несмотря на всё сказанное - у фильма Земекиса есть целый ряд достоинств, не позволяющих решительно спустить его в мусоропровод (как уже было сказвно выше, мужское достоинство Беовульфа в этот ряд обидно не вошло). Драматургически фильм выстроен с большим уважением к первоисточнику, но в то же время чертовски современно. Гейман и Эвери в этом смысле большие молодцы. Визуальная часть (если не учитывать претензии к персонажам) также очень хороша - скажем, выстроенный в виде чрева (утробы?) интерьер пещеры-жилища мамы Гренделя вглядел и самостоятельной находкой, и отсылкой к дизайну Гигера в "Чужом". Технически и здесь есть к чему придраться (казалось бы, уже все умеют просчитывать взаимодействие воды и погружающегося в неё тела - нет, оказывается, не все), но в целом ям тут я наблюдаю гораздо меньше, чем вершин... Хотя, конечно, писать сподручнее именно о ямах.

Остаётся пожелать Земекису, чтобы он перестал зацифриваться на цикле (и зацикливаться на цифре). Его виртуальные модели пока далеки от совершенства Симоны, но чем ближе они к такому совершенству подбираются, тем менее очевидными становятся их преимущества по сравнению с "живыми" актёрами.

Что же до целого: представлениям о мультфильмах "Беовульф" уже не соответствует, но и визуальной достоверности постановочных фильмов (хотя бы на уровне "300") его техника пока не достигла. "Беовульф" и Земекис зависли где-то посредине в выборе между условностью и реалистичностью картинки; и почему-то мне кажется, что выбор в пользу той или иной стороны давно уже диктуется не технологическими ограничениями...

Tags: отзыв, фильм